Geçmiş haftalarda mağara resimlerinden başlayarak heykel, fotoğraf, bazı ressamların ilginç yaşam öyküleri, müzelerin kültürümüze katkıları ile sanatın birçok farklı yönüne değinmiştim. Bu hafta sizlerle ülkemizde pek duyulmamış bir sanatı, el emeğini paylaşmak istiyorum. İpeğin ve sabrın birleştiği bir Japon sanatını. Japonca'da 'ipek üzerine renkli tablo' anlamına gelen kimusaiganın her parçasının yapımı adeta bir meditasyon...
Ben bu sanatla yıllar önce çok sevdiğim bir öğrencim olan Işıl Kızılağaç Yeğencik sayesinde tanıştım, bu bilgileri bana o anlattı. Işıl Yeğencik şöyle diyor: Felsefesi sabır ve yaratıcılık olan Japon sanatı. Japonlar gereksiz şeyleri ve kıyafetleri atmazlar. Herhangi bir eski malzeme ile güzel bir eser yaratmak için emek verirler. Kimono dikerken geride kalan ipek parçalar, kinusaiga tekniği kullanılarak yaratıcı şeyler yaratmanın ilk basamağı oldu.
Kinusaiga (veya iğne kullanmadan Japon patchwork) - farklı kumaş parçalarından aplike yapılmasına dayanan bir tür sanat çalışması. Ancak Japon patchwork oluşturmak için iğne kullanılmaz. Gerekli olan tek şey ahşap kalaslar, kumaş parçaları, ustanın hayal gücü ve sabrı. Kinusaiga tekniği kullanılarak yapılan resimler, tüm Avrupalıların aşina olduğu patchwork'ü andırır.
Her iki uygulama yöntemi de mozaik gibi renk ve doku bakımından farklılık gösteren sıra dışı bir desen veya manzara oluşturmanıza izin verir. Aralarındaki temel fark, patchwork tekniğinde kanatları dikmek için iplikler ve iğneler kullanılması ve kinusaiga'nın bu aletlerin kullanımını içermemesidir.
Maeno Takashi
Kinusaiga tekniğinin ortaya çıkışı, tutumlu Japon ev kadınlarından kaynaklandı. Bir kimono dikerken eski kumaş artıklarını atmadılar, ayrı bir kutuya koydular. Bu parçalar yıpranmış eşyaları ve aksesuarları güncellemek, bebekler için giysi dikmek için kullanıldı. Ve 1980'lerde, Japon kadın Maeno Takashi, bir kimonodan kumaş kalıntılarından alışılmadık bir sanat eseri yaratmaya karar verdi. Yavaş yavaş, kinusaiga tekniği Avrupa'ya geldi, ancak aynı zamanda biraz değişti.
Doğal ipek değil, diğer kumaş türleri kullanıldı. Köpük levhalar ahşap bir tahtanın yerin aldı. Dekoratif bir tasarım olarak Avrupalılar kurdeleler, boncuklar, örgüler eklemeye başladı. Günümüzde kinusaiga tekniğinin çok sayıda takipçisi var. Bazıları basit resimler yaratırken, diğerleri karmaşık eserler üretiyor.
Temel olarak, bu yöntemde ahşap bir tahtaya veya köpüğe aktarılan ve kâğıt üzerinde oluşturulan eskizler kullanılır. Geçmişte Japonlar doğal ipeği çeşitli renklerde kullanmışlardır. Bununla birlikte, Avrupalılar herhangi bir kumaş ve hatta deri artıkları kullanırlar. Yapışkan bir bileşim yardımıyla kumaş tabana sabitlenir.
Kinusaiga ya başlamak için yalnızca küçük bir makas, bir falçata, çeşitli renklerde ve dokularda kumaş, bir parça köpük ve kumaşı ittirmek için törpü gibi sivri uçlu bir alet gerekir. Bunların yanında biraz da sabrınız varsa çok güzel eserler çıkarabilirsiniz.
Işıl Kızılağaç Yeğencik: 1986 Amerikan Kız Lisesi mezunu. 1990 da 9 Eylül Üniversitesi İşletme Bölümü’nü bitirdi. Almanya’da dil kursuna katıldıktan sonra 20 sene özel sektörde ihracat, ithalat bölümlerinde ve ağırlıkla üst yönetici asistanı olarak çalıştı. Resme ve el işlerine her zaman ilgisi oldu. Sürekli olarak araştırdı. KINUSAIGA ile tanışması bu şekilde oldu. Evdeki kumaşlarımın çeşitliliği ve çokluğu onun bu sanatı çabuk öğrenmesine neden oldu. Araştırdıkça daha çok sevdi. Şimdi hem yapıyor hem de bu sanatın eğitimini veriyor…